Rero: Via Negativa

À propos

Via negativa, less is more ou la voie de la soustraction, ne doit surtout pas être confondu avec la négativité, bien au contraire, il s'agit d'une forme de « sobriété heureuse » car comme le soulignait Antoine de Saint-Exupéry : « La perfection est atteinte, non pas lorsqu'il n'y a plus rien à ajouter, mais lorsqu'il n'y a plus rien à retirer. »

Punchlines et aphorismes, trahison des images, jeux sémantiques et mises en pièces des nombreuses contradictions de l'époque... Comme Basquiat, Rero « raye les mots pour les souligner ». À la croisée des pratiques urbaines, du land art et de gestes conceptuels inspirés par Duchamp, Debord - et bien entendu Roland Barthes -, le plasticien questionne les rhétoriques de l'image, ainsi que la « chaîne flottante des signifiés » qui s'y combinent. Intrigantes, lumineuses, riches d'une poésie moderne et transgressive, les oeuvres de Rero ont été présentées au MAC/VAL, au Centre Pompidou, à la Fondation Vasarely, au Grand Palais ou au MAC Bogotá. Pleines d'audaces, ses installations hors-format ont pris pied sur les dunes du désert marocain, au coeur de l'Amérique latine et dans les paysages de Californie. « Oxymore, épure visuelle, nouvelle dignité esthétique pour lieux désertés et messages explicites... Chez Rero, l'art est un système d'alarme qui tente de réveiller le muscle atrophié de la sensibilité collective » a écrit à son endroit le grand critique d'art Achille Bonito Oliva. « Hautement transgressifs, ses travaux proposent un nouveau maillage entre images et paroles. Son oeuvre trace un alphabet sur la peau d'une architecture complexe. Le graffiti européen des dernières décennies trouve là son dépassement. »

Via negativa, less is more or the way of subtraction, must not be confused with negativity. On the contrary, it is a form of « happy sobriety ». As Antoine de Saint-Exupéry once wrote : « Perfection is reached not when there is nothing more to add, but when there is nothing more to subtract ».

Punchlines, aphorisms, twisted images, semantic games and a deconstruction of the many contradictions of our times... Like Basquiat before him, Rero « crosses out words as a means of highlighting them ». At the intersection of urban practices, land art and conceptual creation inspired by Duchamp, Debord and of course Roland Barthes, the artist questions the rhetoric of image and its « floating chain of signifieds ». Rero's intriguing and luminous artworks, infused with a modern and transgressive sense of poetry, have been exhibited at the MAC/VAL, the Pompidou Centre, the Vasarely Foundation, the Grand Palais and the Bogotá Contemporary Art Museum. His ground-breaking outsized installations have spread across the world, from the dunes of the Moroccan desert to the heart of Latin America and the Californian outdoors. « Oxymoron, visual minimalism, explicit messages, finding aesthetic dignity in derelict spaces... For Rero, art is an alarm system that seeks to awaken the atrophied muscle of collective sensibility », eminent art critic Achille Bonito Oliva writes. « Through his eminently transgressive artworks, Rero suggests a new connection between images and speech. His works trace an alphabet on the skin of a complex architecture, opening up new horizons for European graffiti. »